超现实主义摄影师Fabio Antenore：我可以100%信赖艺卓CG2700X的显示精度

    “超现实主义摄影”是瑞士摄影师Fabio Antenore对其风格的命名，这为他赢得了全球的关注和认可。在整个艺术创作过程中，技术都发挥着重要作用，这包括拍摄技巧以及图像处理。其中，Antenore的显示器ColorEdge CG2700X作为通往他神奇视觉世界的窗口发挥着重要作用。

    超现实主义

    技术和创造力在瑞士出生的Fabio Antenore的职业生涯中一直发挥着重要作用。然而，在他之前担任音响工程师和音乐制作人的工作中，他的主要任务是尽可能完美地捕捉和实施其他创意人员的想法。 

    在经历了职业倦怠之后，Antenore决定专注于自己的创造力和对摄影的热爱。“当时我经常外出活动，想捕捉大自然赋予我的一切。风景不会对你提出任何要求。这帮助我找到了自我。”Antenore回忆道。从一开始，他的目标就不是以一种冷静客观的方式记录自然之美。相反，Antenore希望创作出尽可能美地描绘大自然的艺术作品。随着时间的推移，Antenore逐渐形成了自己的风格，他现在称之为“超现实主义摄影”。他的目标不是忠于现实，而是追求极致的完美和情感表达。虽然他多年来一直专注于风景，但近年来他也越来越多地拍摄城市景观。Antenore最近在他的个人网站上发布了一本关于“街景摄影”的电子书，在书中他分享了自己的最佳技巧与窍门。 

    Antenore的超现实主义中有多少现实性？

    用“壮观”来形容Antenore的摄影作品可能再合适不过了。这些照片色彩斑斓，细节丰富，技术精湛，而且常常以现实中罕见的光影效果而令人着迷。如果从表面上看，你可能会认为他的作品是AI生成或者是由多张不同照片合成的。合成的猜测方向没错，但实际情况又有所不同。他的作品呈现出“超现实”效果的原因有多个，其中最关键的一点在于时间轴，或者更确切地说，拍摄时间在其创作过程中扮演着非常特殊的作用。Antenore在摄影中遵循其自我设定的真实标准：拍摄地点的条件是固定的。照片上所能看到的一切都是他在现场拍摄的。只有时间轴是可变的。这意味着图像中的各个元素都是在一天中的不同时间拍摄的，然后在后期制作中进行组合，并赋予合适的光影氛围；这种技术被称为“时间眩光”。

    收集拼图碎片

    这也是为什么Antenore的摄影作品往往需要很长时间才能完成的原因，也是他经常在三脚架后面呆上几个小时，在一天中不同时间拍摄大量相同照片的原因。他可以拍摄出阳光下、金色和蓝色时刻、星星甚至银河的照片。然后，Antenore在后期制作中 “组装 ”完成的图像，将图像的各个区域像拼图一样拼接在同一场景的不同版本上。最终的摄影作品看起来并不逼真，但仍与人工智能图像或将不同地方的元素拼接在一起的合成照片有很大不同。Antenore所展示的拍摄地点并非是某一短暂瞬间的真实场景，而是经过理想化的“最佳呈现”。

    规划、拍摄技术和后期制作的融合

    当被问及拍摄成功的因素时，Antenore回答道：“30%的详细规划，30%现场先进的拍摄技术，30%的显示器后期制作，剩下的就是运气了。”

    地点勘察与准备工作

    Antenore有一份详尽的愿望清单，上面列着其希望有一天能去拍摄的地方，他正在逐步实现这份清单上的目标。Antenore已经在谷歌地图上收集了超过1000个地点，以及大量与摄影相关的信息。借助诸如PhotoPills或Google Earth等相关工具，他研究了可用于规划现场拍摄的其他信息。这样，他就能提前规划好太阳、月亮和银河的位置，并确定理想的出行时间。“顺便说一句，这部分对我来说是最无趣的。”Antenore承认，“但它非常重要，这样我才能在现场实现我的想法。”

    现场记录技术

    在拍摄现场，Antenore不遗余力地从技术层面下功夫，力求找到最佳拍摄位置。他总是使用三脚架和富士公司生产的高分辨率中画幅相机GFX100进行拍摄。他拍摄的绝大多数照片都是竖幅格式。在极少数情况下，他会制作精细的全景照片，这些照片是他在电脑上从多张单独的竖幅照片中组合而成的。

    GFX100具有巨大的对比度范围。尽管如此，在关键的拍摄主题中，他仍会使用渐变滤镜来降低图像的对比度，防止高光“过曝”和阴影“淹没”。他还在白天使用中性密度（ND）灰色滤镜来实现慢速快门。在其他情况下，Antenore会创建曝光序列。总的来说，他的工作方法可以概括为一个巨大的曝光系列。在数小时内，他会在不同的光线条件下拍摄同一张照片的多种变体。然后在下一步——后期制作中，创建实际图像。

    在后期制作中创建图像

    拍摄结束后，Antenore回到他的数字暗房，ColorEdge CG2700X显示器正在那里等着他。他需要在这里查看图像并找到完成图像的基本氛围。然后，Antenore逐渐添加来自其他图像的单个元素，例如处理阴影或高光，或添加带有银河系的夜空，这可能是在基本曝光数小时后拍摄的。Antenore在解释其工作方法的最大挑战时说：“最后，我必须协调拼图中的众多元素，创造出一种合理、和谐的整体照明氛围，从而创造出一个超现实的图像。”根据使用的单独曝光次数，Antenore的照片平均需要2到3小时的图像处理时间。然而，复杂的主题有时可能需要一整天的工作时间。Antenore最近在他的网站上发布了一个Photoshop面板，可以用来大大简化许多复杂的编辑步骤。

    显示器是通往你个人视觉世界的门户  

    Antenore的显示器ColorEdge CG2700X在此发挥了核心作用。“我的图像是超现实的，但说到显示器，我更倾向于绝对精准、逼真的显示效果。”Antenore解释道。“我希望显示器能准确显示我的图像文件。正如它现在所看到的那样。色彩不能更艳丽，对比度不能更丰富，也不能比实际更清晰。”然而，听起来如此显而易见的事情，却颇为难得，正如Antenore所说：“在我的MacBook上，图像显示也有些超现实。颜色太鲜艳，对比度太高，清晰度太强。这看起来可能不错，但并不是我编辑图像时所需要的。还有眩光显示屏经常会让我觉得很烦人。”

    在这位瑞士摄影师第一次研究显示器时，曾问他的印刷合作伙伴应该买哪款显示器。该合作伙伴回答说：“买一台艺卓的专业色彩管理显示器，这样你就可以高枕无忧了！”

    “我就是这么做的，我的印刷合作伙伴说得没错。”Antenore回忆道。他解释说：“ColorEdge显示器具有有效的防反射功能，即使是阴影中最细微的差别，我也能分辨得一清二楚。” 

    除了绝对精准的图像显示外，Antenore还欣赏这款4K 显示器清晰的图像显示效果、整个显示表面的完美均匀度以及内置校准传感器。“CG2700X让我确信，我始终可以百分之百地信赖图像显示的精度。所以，我可以相信自己的眼睛。我已经将显示器设置为定期自动校准，这样我就不必亲自手动校准，也不会忘记。”Antenore解释说。他继续说道：“这样，我就可以利用坐在电脑前的时间进行图像后期制作和规划新的拍摄计划，而不会浪费时间在基础设施的维护工作上。”

    生成式AI

    作为一名技术型创意人士，Antenore并不局限于借助相机来创作图像。多年来，他还一直在使用生成式人工智能（AI）进行创作。“我目前仍处于学习阶段。但能够从零开始创作出完全源于我自身想象和创造力的视觉艺术作品，这太令人着迷了。”Antenore解释道。

    在计算机人工生成的图像中发挥自己的创造力，乍听起来似乎自相矛盾，但仔细观察后就会发现，它与摄影有相似之处：摄影师遇到一种情况，然后利用自己的创造力，例如，通过选择视角、图像截面、曝光时间和光圈，创造出自己的图像。即使是AI生成的图像，AI也会首先根据简报（即所谓的“提示”）创建图像，该图像可能会显示所需的情况，但可能并不直接符合创作者的期望。因此有必要使用所谓的链式提示技术修改提示或更改结果，直到符合用户的期望。Antenore通常会将结果与他的传统图像编辑工作流程相结合，对图像进行编辑和修改，直到完成的作品符合他的期望。

    AI——机遇还是风险？

    当被问及摄影师们是否在自断生路时，Antenore回应道：“人工智能的时代已经到来，AI正在普及，而且变得越来越好用。它不会消失！在这种情况下，AI不仅仅指我用来从无到有创建图像的生成式AI。它还能用于加快和简化众多图像处理步骤。在我看来，这显然是一个巨大的机遇。当然，也有某些摄影的领域会因生成式AI而变得艰难。比如微库存摄影。这些机构目前充斥着大量AI生成的图像，然而只要图片的买家了解如何自己生成AI图片，竞争环境将会更加激烈。

    作为一名创意人员，我不能坐以待毙，不去应对新的发展。我不会因为潜在的风险而束手无策，我认为自己需要深入处理这些问题，并利用新技术带来的机遇。因为没有人可以夺走我作为人类艺术家的特质，我的创造力、视野和技能。最后，我使用什么工具来创建图像并不重要。这在显示器方面也是一样的道理：图像文件是通过拍摄还是通过提示生成的都不重要。对显示器的要求始终不变：要确保对图像文件的绝对精准呈现。而这正是我的艺卓显示器所能做到的。”