多感官沉浸式互动数字艺术展览《Aṣẹ: Afro Frequencies》

    《Aṣẹ: Afro Frequencies》由ARTECHOUSE与伦敦的非洲超现实主义数字艺术家和插画家 Vince Fraser 合作创建的多感官沉浸式互动数字艺术展览。Aṣẹ是一个约鲁巴语单词，意思是“让事情发生的力量”。展览以21世纪的视角重新审视历史图像和熟悉的场景，将真实和数字结合在一起，呈现了非洲人的历史、社会文化等方面内容。其融入众多非洲元素，引导人们去探寻神秘的非洲世界。

    艺术＋技术

    派生盟友的力量

    《Aṣẹ: Afro Frequencies》不仅是艺术与科技的结合，更是盟友之间的合作。弗雷泽以非洲美学为中心，讲述了非洲人民奋斗与胜利的故事，让神秘与世俗共存。ARTECHOUSE 将弗雷泽的非洲超现实主义艺术，采用独特的视听和互动技术以及边界推动技术将弗雷泽核心概念传播到世界各地。在新的数字环境中重新构想，应用扩展现实 (XR) ，以艺术家独特的视角审视了非洲人体验，为其创意打开了超越日常领域的概念大门，带来了令人耳目一新、革命性和潮流的东西。

    ARTECHOUSE 联合创始人Sandro Kereselidze和Tatiana (Tati) Pastukhova将弗雷泽的愿景带到生活。他们与弗雷泽和音频朗读者鲁克，通过合作伙伴关系发展而来。这些合作伙伴关系和合作范围超出了弗雷泽的伦敦住所和非洲侨民范围，直接反映了盟友的力量和支持艺术的声音。当观众带着不同的情绪，不同的问题去看展，能真切地感受到包容、平等、赋权，并受到鼓舞与激励，感受到文斯弗雷泽的力量。

面具与图像

    插画家独树一帜的艺术风格

    这场多感官艺术展融合了弗雷泽独特的艺术风格，以及ARTECHOUSE 的技术能力。这里有蒙太奇式的照片、3D造型图像、数字插图等。弗雷泽从非洲部落的文化、历史、艺术和传说中汲取灵感，从他们的礼仪面具中找到了具有特别存在意义的元素，结合自己的创意精心打造，带来具有佛雷泽个人艺术气息和非洲特色的面具。在面具颜色选取上，弗雷泽倾向于有助于营造气氛的黑色与金色。他们的迷幻与神秘，与现代化展馆的氛围相得益彰。

    在展览过程中，观众无需触摸就能与数字面具进行有趣互动，在互动过程中，自己与面具逐渐融为一体。当观众戴上数字面具，沉浸在弗雷泽打造的非洲世界中，这些有点像‘黑豹’的面具，刚好匹配观众的脸。”随着音乐声，观众摇摆移动，面具成像也跟着摇摆移动，仿佛是自己身体比划的动作投影。

音频与音乐

    带你探寻哲学问题

    除了从非洲面具寻找灵感，弗雷泽还善于借鉴当代文化元素，包括运动、音乐、建筑和视觉艺术，为这次展览营造出野性美与浪漫主义相结合的视听效果，赋予它动人而强烈的音频。其中，aṣẹ 和 Afrocentricity分别有自己的频率，观众可以调入隐喻波长，让面具的聚散与分离冲刺着观众的大脑，带来奇妙的心理反应。

    音频部分有全球音乐和诗歌界的资深人士乌苏拉·鲁克（ursula rucker）在展览空间阅读她的原创作品。她不仅是情感丰沛的作家，还是活力四射的表演者。她炽热的散文和令人振奋的意象，激励和启发着现场的观众。

    弗雷泽对音乐的选取非常挑剔，对他来说，音乐必须激发一种感觉。当观众听到音乐，无论是非洲鼓、嘻哈，还是非洲民谣，第一时间对非洲文化产生好奇，并自觉地探讨亘古不变的哲学问题：“我在哪里？我来自哪里？”