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d&b Soundscape 完美演绎「港乐、星夜、交响曲」户外交响乐演出

来源：投影时代　更新日期：2021-11-23 作者：佚名

全城瞩目的「港乐、星夜、交响曲」载誉重临中环海滨！香港管弦乐团结合 d&b Soundscape声音景观系统在星空下为广大市民表演，把整个音乐厅声效一丝不苟地搬至户外! 完美声音定位+4组延时补声系统，轻松克服场地230米的深度，每个角落都能同步「听」和「看」到交响乐团编织的音乐银河！

港乐年度户外大型交响音乐会――《太古“港乐、星夜、交响曲”》每年于秋季举行，吸引上万名市民参与，免费入场。今年由于疫情缘故首次在线上举办。虽然形式与往年不同，但是观众们热情不减。

11 月 13 日，音乐总监梵志登再次率领乐团，联同大会主持Harry 哥哥，在星空下为广大市民表演。音乐会以舞曲为主题，一系列经典舞曲如《蓝色多瑙河》、《睡美人》、《波莱罗》以外，港乐乐师凌显佑以及莫思卓、华达德和施乐百还担任独奏家，分别送上皮亚佐拉《大探戈》和安德森《号手的假期》。

《太古“港乐、星夜、交响曲”》选择了由DS100数字音频信号处理平台驱动的 d&b Soundscape 声音景观系统，以确保能让所有观众尽享高品质的声音，并增强音乐的多面性，提供力臻完美的体验。

这次音乐会是香港首次将 d&b Soundscape 声音景观系统应用于大型户外的演出，开创了户外演出的沉浸声技术演绎的“先河”。长达80分钟的沉浸式音乐秀，艺术与科技的碰撞，带来了全新的极具沉浸式的声音体验，让现场的观众叹为观止。

d&b Soundscape

舞台科技与艺术的融合

40年间，d&b不断努力以自然和卓越的质量去传递语音、音乐和声音。沉浸式d&b Soundscape 声音景观系统的诞生，成为了出色的系统和工具。一方面，完善舞台与观众的联系；同时，创造声学环境几乎不需要计算，只需透过系统简单设置，便可激发听众的感觉和集中注意力，更易沉浸于表演当中。基于180°/360° 环绕的声像还原和混响的空间，结合 d&b 的音箱系统，体现了最先进技术水平的声音处理能力。这个产品赋予了一个沉浸式声音体验的新时代——为声音设计师，为工程师、艺术家以及听众们，建构超越 3D 立体声的世界。

d&b Soundscape 正在世界各地掀起波澜。它已被Sebastian Frost等知名艺术家采用，自 2016 年以来一直是意大利著名的拉文纳音乐节(Ravenna Festival )值得信赖的解决方案，并将Royal Albert Hall英国皇家阿尔伯特音乐厅的《胡桃夹子》等知名表演提升到新的高度。其中不乏大中华区的应用案例，最新的《我们的音乐剧》、《新华报童》音乐剧以及高雄流行音乐中心，系统打造的出色音效均备受赞誉。

d&b Soundscape 系统这一革命性沉浸式声音技术，创造了一种透明的、环绕式的聆听体验，将耳朵与眼睛连接起来，给观众中的每个人带来了“特殊的体验”。

作为系统的核心——DS100数字音频信号处理平台，由于其优越的性能，成为了目前专业音频领域最有效的工具。这是一个最强大的，唯一能够考虑到整个声音分配计划的设备，使你能够真正让观众沉浸在一种全方位的声音体验中。通过将 d&b 音箱系统与最先进的处理能力、基于对象的混音和复杂的房间模拟相结合，能够为观众创造无与伦比的聆听体验——自然、和谐、包容和动人。

这次的音乐会主要应用了 d&b Soundscape 的两大重要模块 —— En-Scene，它使用针对每个输入的基于对象的定位工具扩展了DS100的基本矩阵功能；和En-Space，可以增强或构建声音环境。Soundscape 系统的全部潜力可通过两个可选的软件模块来访问，为声音设计人员对声音的创作提供了更多便利及处理方法。

En-Scene / 声像定位

d&b Soundscape 致力于成为一个综合性的声音设计师的强大工具包。聆听新的维度，传达精确的空间体验，提升感官的乐趣。

舞台上同时有多种不同的乐器演出，传统左右声道扩声形式，无法能让观众清晰地"感受"到每件乐器的实际位置，这意味着很多时候观众的视觉与听觉是分离的，很难完全达到沉浸式的艺术体验。

这次音乐会舞台前部的 180°舞台系统音箱，为放置于舞台上的演出的不同乐器提供 En-Scene 声像定位，打破传统的左右声道设置配置，带来一种全新声音体验。

通过应用En-Scene，声源对象可以被定位在房间周围，确保一个连接眼睛和耳朵的自然声音图像，使听众的视觉和听觉体验都是一致的，完全没有分散到注意力。结果是如此引人注目，以至于观众往往没有意识到音箱的存在，但却能听到整个交响乐团中的每件乐器是位于不同维度，除感受到左至右的宽度，也有前和后的深度。

En-Space / 电子可变混响

活动除了启用Soundscape的声像定位功能外，还使用了Soundscape的电子可变混响功能En-Space，为音乐会现场声学环境加入混响，使演出具有音乐厅的感觉，不仅拓宽了器乐音乐的表现力，还能增强观众在听觉上的空间感，让观众被笼罩在强大的宏伟氛围中，感受音乐。

En-Space 是一种在线技术，这意味着它不使用麦克风反馈回路来生成或扩展声学环境。它提供了极其简单的设置和操作，以极具成本效益的方式使用优质的房间声学模拟。

En-Space 适用于从高级管弦乐的房间声学处理到虚拟声学环境和戏剧效果的一系列应用，其内存有多个世界闻名厅堂的声学特性和混响效果，并提供了个性化的参数调整，意味着它可以透过快速设置和操作，可以在流动或固定安装的场所下模拟一些世界上最著名的表演空间，不受场地限制，为音响设计开辟了新的应用程序和新的创意可能性。

d&b Soundscape

沉浸声系统配置

为了能充分满足今年的非凡户外音乐盛会并提供动力，最大限度的完美呈现这次交响乐演出特性，音响团队根据乐器种类、乐器位置、观众席座位分布等因素，结合d&b ArrayCalc 对场地进行模拟建声，为这次的《太古“港乐、星夜、交响曲”》设计了 Soundscape沉浸式扩声系统。

主扩系统采用了V-系列线阵列音箱，每组共由6只，并根据场地观众所需要的覆盖角度选择了由窄角度的V8和宽角度的V12组合进行准确的覆盖，主扩共5组等距离一字排开，吊挂于舞台前上方。V-系列音箱声音轻透饱满，清晰度很高。即使在大动态时，声音依然稳定，保持良好的刚性和弹性，让现场的玩家获得最佳的听觉享受。为了实现全场音色一致，同时利用了Array Processing 线阵列优化处理技术，获得平滑一致的频率响应，使扩声解决方案可以得到最大的优化。

同时系统搭配了心型指向的超低频音箱J-SUB共12只，分两组吊挂于舞台主扩音箱的最外两侧。台上吊挂的5组主扩音箱与2组超低频音箱构成了一个庞大的声源。如此一来，整个宽广且纵深的观众区都会产生紧凑有力的低频，足以让现场观众感受到音乐会带来的震撼低音。

前区补声采用了7只Y10P音箱于舞台台口呈直线均匀排开，更加准确的为近场观众还原舞台声源对象的声像定位。另外4只Y7P则布置在舞台左右两侧为两侧观众区提高直达声和清晰度。

此次扩声系统设计的一个重点是多组延迟补声系统进行分区覆盖的精准部署。

为了克服观众席230米的深度和宽广的户外场地能有更好的声场覆盖，技术团队还配置了4组延迟补声系统。其中，一组左右延时塔由4只J8和2只J12组成的阵列音箱负责长距离投射，分两组分别吊挂于场地的中区左右两侧，同时利用了Array Processing 线阵列优化处理技术，获得平滑一致的频率响应，使目标观众区域声场得到最大的优化及进行精准覆盖；另外一组由4只V10P和4只V7P点声源音箱负责，布置于观众区前区；还有另外两组延迟音箱由M4负责，其中5只负责中后区覆盖，还有7只负责最后几排观众区覆盖。四组延迟补声系统完美衔接覆盖整个观众区，既能兼顾到演出的舞台效果，又能实现优质、清晰又舒服的声音能量，每个座位的设计除了保证清晰度外，还能让人充分感受到舞台上迎面扑来的氛围感。