三个专业音频行业发展趋势对音乐行业产生影响

    在COVID- 19之前的几年中，内容已成为更大的交流互动策略要素之一-主要是为了扩大实体演出活动之外的受众群，以推动世界巡演，音乐会和演奏会。对于许多表演者来说，在线平台可以说是另一种实体表演。

    尽管我们面临着很多实体互动的缺失，但在线世界使音乐家能够集中精力于数字观众。显然，COVID- 19已给那些不太露面于网络的音乐艺术家带来了一种紧迫感，而对于那些深扎数字世界的艺术家来说，这是他们突破创造力界限的时刻。

    那么，这对专业音频行业的发展意味着什么呢？这究竟将如何改变艺术家的工作方式和与观众互动的方式？这些都只是我们认为将长期延续下去的一些主要趋势。

    1.）家庭录音室的兴起

    可以肯定的是，我们会看到专业的工作流程进入到家庭空间中来，从而消除了不必要的旅行和成本。人们已经在家中使用各种各样的设备，来进行电视广播，制作，直播和音乐表演，这就提出了家庭工作室在专业内容创作行业中长期重要性的问题。近年来，它的重要性已经显著提高，但在未来几年内，这种情况将继续加速发展。

    目前，各个级别的内容创作者都在投入时间和金钱改善他们在家中的工作质量，以增加与其粉丝的互动或磨练出更好的创意表达能力。对新设备的学习，教育和投资正在帮助推动着新一代的 内容创作者 ，它们现在有时间来学习创建更高质量的内容。这正在加深他们与之创作的联系，并增加了他们对他们使用产品的依赖性。这预计将推动许多内容创作者成为“长期坚定”用户类别，使他们成为设备的长期用户和购买者。

    2.）直播流媒体建立长久的连接

    Facebook Live、Instagram和YouTube视频已成为一个核心关注领域，在粉丝无法现场观看他们喜爱的歌手表演时，为他们提供“幕后”内容。歌手们能够分享信息，发“预告“，并亲自回应歌曲要求，所有这些都在他们自己的家中进行。这本身就是在推动一种不同的一对一互动接触。正如我们在Lockdown期间的各种组合表演中看到的，高质量的音频设备器材是这些互动交流的强大后盾。因此，预计家庭录音室设备不仅可取代专业设备，而且可以作为那些更频繁的互动交流所需的额外场所，无需大量制作投入，但仍然需要高质量的制作，而这一切都于舒适的家中进行。

    3.）线上商机

    音乐家找到了一种引人注目的方法，在疫情爆发时更好地利用视频娱乐平台。虽然在lockdown期间，粉丝的参与互动和在线个人资料建设一直是重中之中，-但我们也看到现场直播和表演成为了一种收入机会，他们使用虚拟票务和广告进行现场表演。对于这类表演形式的潜在成功，人们持有不同的看法-一段时间以来，许多音乐家认为这是以相对较低的成本利用粉丝群的机会。但是，它仍然会带来收益，“ Bang Bang Con Live”虚拟演唱会（韩国防弹少年团）就是一个很好的例子，票房收入高达2000万美元。但是，这只是碰到了一个恰到好处的时机？还是lockdown期间和过去的几个月可以规范虚拟票务？目前，市场的需求显然已经存在，许多推动者和表演者都在寻求从实体表演活动中发展多样化的表演机会。鉴于大型表演活动在封锁解除初期很可能仍会被推迟很长时间，因此这尤其重要。