数字世界的魅力革命：“呈现”差异化

    5G、8K、IOT、AR/VR……数字信息技术的进步，本质是把每个人的“生存、生活、工作”空间“数字化、信息化”：未来世界，我们必然存在于一个“一半实物、一半信息”的新兴社会之中。真与假并不重要，重要的是“开心”和“有效”。

    面对数字社会的形成，数字信息与人的交互接口日益重要。如康宁所讲“屏幕无处不在”。但是，既然屏幕要无处不在，那么屏幕就不能是家里彩电那种高度标准化的，而应该是差异化的：至少这些屏幕要适应不同空间的设置需求。

    显示技术的“供给”革命

    京东方BOE近日发布了全球首款长度1209毫米、宽度63毫米条形屏，长宽比大约为20：1。京东方副总裁原烽形容道，这真的是一个“大宝剑”！

    如此差异化的条形屏幕能够做什么呢？尤其是63毫米的宽度，也就一个手机屏幕的宽度。这显然限制了产品的应用广度。但是，在更特殊的领域，例如商超的货架标签，这个宽度似乎刚刚合适。——即，很多屏幕应用的差异性，是由空间来束缚的。尤其是在数字告示领域，差异化屏幕是重要选择。而且，对于液晶和OLED显示，这种长条屏往往可以利用切割电视或者手机屏幕的“边角料”部分来制造（当然也可以专门用玻璃基板整体切割这种差异产品），进而实现整条生产线成本经济性的“变革”。

    除了差异化的长条屏，有些空间需要“弧面”的屏幕。这时候柔性显示是最好的方案——例如很多建筑的支撑柱面是圆柱性的。那么弧面就有了贴合柱面的显示设计——当然刚性屏幕也具有一定的弧面化技术空间，但是如果是柔性屏幕，这种弧面化就变成了“可以自定义”，工程灵活度和成本显著改变。除了贴合圆柱体之外，LG也利用双弧面OLED屏制作出“波浪”效果的特种视频墙，实现差异化影像呈现。

    与平板显示技术比较，LED显示和投影显示的“应用差异化”几乎是天然的：例如，LED显示以小尺寸单元（200*300毫米）拼接大屏幕，天然可以做成条形屏，乃至于拼接曲率不是很高的弧面。而投影显示则可以“设备和画面”分离。这为产品的应用提供了“格外的创意”空间。

    目前，文旅领域流行的“光雕”方案，就是利用投影可以在任意事物上成像的特点，实现建筑外观的重新“光影造型”——尤其是对于历史文物，这种技术可以做到“显示+保护”两不误。同时，在超大型画面呈现，尤其是临时性呈现上，只有投影技术拥有“最低”的成本：毕竟LED大屏的租赁业务，也还需要现场架设：NEC投影机在电厂冷却塔呈现百米高巨幕的显示效果，不采用投影技术，而是其它“任何依赖建筑搭建”的方案都意味着不菲的成本、蛮烦的工作。

    所以，显示行业现在即有了投影、LED屏这类本身就高度多元化应用的产品，也正在步入以超级长宽比屏幕和柔性为特征的“平板”差异应用环节。甚至，还发明出了种种如“全息展示”、“透明成像”等差异化技术的特种应用，让“数字呈现”从“简单一面屏”，变成无处不在的“个性选择”。

    应用为王，显示呈现需要“硬”设计

    如果你进入一家餐厅，低头一看是沙滩和海浪，自己还不小心踩到了一只海星：这是不是很神奇！这样的效果，完全可以通过地板投影实现。尤其是海浪效果，还能“没到脚面上”，体验感非常真实。如果在结合柔软的地毯，就能实现真的如旅海滨的感触。

    这个例子充分说明，数字信息呈现的关键在于“设计”——通过将传统的展示手段、数字技术、显示技术，以及内容很好的结合，实现不一样的“数字环境”：社会的数字信息化，不仅仅是“坐在电脑前读图表”，而应该是更有灵魂、更易于理解，更有“人情味”和温度的工程。

    “我们称其为数字艺术展演，而不是简单的显示工程：是从艺术和创意角度思考最终的效果，而非从现实技术和信息流动的角度建立一个‘电气’工程。”行业专家表示，数字呈现技术的核心，一方面必然依赖“显示技术多元化和差异化”的技术手段，但是另一方面，这更依赖创意将技术赋予灵魂——后者才是工作的重点。

    “技术是材料、集成是建设：设计创新是指挥棒！”这也是今天谈论数字空间产业发展最大的“问题”。缺乏艺术与技术两个学科的交叉人才——甚至很多人还没有意识到“数字时代，理工科与艺术专业可以如此‘同舟共济’。”所以，如果说数字显示呈现产业最匮乏的资源是什么：答案将是“懂得技术的艺术家”。

    而且这种设计和创新，与传统的“艺术家”亦不一样：必须在具体的空间和环境中去创造，要受到客户经济承受能力的制约，更要充分应用现有技术手段——一句话，艺术家不仅要懂得艺术，还要懂得技术，更要懂得“经营”。

    这里的经营包括两层含义：第一是，这个创意项目，本身就是一个经营产品，是要符合客户需求，而销售出去的；第二是，客户拥有这个项目，其目标是促进自己的经营——即便是博物馆这样的公益机构，数字呈现的系统也要考虑尽量吸引观众、达到增加人流、提升文化传播效果的作用。

    所以，数字显示呈现工程的“设计”内涵，超越传统艺术创新和内容产业众多：传统的任何创意和设计从未如此“硬核”过。一个团队即是技术专家，又是艺术专家，还是经营专家。无论怎么看，这都是一个强大的精英型产业。

    以人为中心，沟通性成为数字呈现的重点

    数字信息化的下半场，大普及的阶段，有什么新的特点呢？行业专家认为，数字信息化的过去是，“人们需要信息的时候，主动去找信息”；而数字信息化的下半场则是，“信息主动包围人们，真正实现人们存在于信息爆炸的空间中，信息总是主动来找人”。

    后者也是未来数字呈现系统设计的关键点：从人出发到人结束，围绕受视者的存在，而构建一个数字化的信息空间——让数字效果“主动”为人们所服务，甚至在人们感知之外，完成技术信息与人的沟通。为了实现这样的效果，崭新的交互和环境融合设计不可避免。

    例如，智慧家庭强调以语音交互和语音声纹人物识别为中心的“非接触”交流。支付宝正在全面推进视频人物识别为核心的支付网络，让支付成为“自然而然的无感知过程”。很多文旅项目，将夜晚的投影工程视作差异化的竞争力，突出打造光影变换的视觉体验大餐。学校教育采用虚拟现实、混合现实的手段，实现教学和技能训练效率的提升。波音采用混合现实的技术，帮助工人高效、高可靠性完成飞机的装配……

    这些过程和应用中，“呈现”已经不足以概括技术进步的新形式：数字信息与现实的混合化，构成一半数字、一半真实的崭新生活、生产环境是数字社会建设的“必然”。而这个过程之中，呈现、交互、沟通技术，必然更加随着环境、任务、人员的不同而多样化。或者说，没有显示供给的充分差异化创新，也就不会有未来的数字社会的呈现差异化。