VR开始挑战电影院 但VR电影尚存巨大挑战

    中国的电影票房不断让人吃惊：电影《魔兽》上周在中国大陆获得了1.58亿美元的票房，这比美国和加拿大首映当周周末票房的六倍还多。同时，中国的银幕数量还在与日俱增。到今年年底，中国将拥有3万块电影银幕。或许明年，中国大陆的电影票房收入就会超过美国市场。

    事实上，现在中国的消费者们多了一种选择——VR虚拟现实——极致的观影体验不在于大银幕，也可能来自VR头盔，甚至是消费者口袋中的小银幕(眼镜盒子)。

    中国一二线城市已经出现了虚拟现实体验店和游戏厅，让顾客有机会以跟打折电影票差不多的价钱观看VR电影以及玩VR游戏。优酷等视频网站近年来已成为美国电影和电视剧的重要传播平台，它们也正在启动自己的VR应用软件和频道，从而迅速进军VR传播空间。

    中国拥有约7亿智能手机用户，他们中的很多人愿意在手持设备上下载和观看电视剧和整部电影。中国人可能比美国人和欧洲人更愿意探究VR内容。中国的智能手机用户还支持所谓的微电影，即网上的短电影。这让发展VR影视短片的障碍变得更少了。

    认为虚拟现实技术将从影院带走观众的不止中国的硬件制造商和视频网站。一些制片公司也告诫说，一种破坏性的变革即将来临。这些企业多年来一直参与在影院播放的电影大片的制作。

    数字领域公司是上世纪90年代早期创立的一家特效企业，著名导演詹姆斯·卡梅隆是它的创始人之一。这家企业的首席执行官丹尼尔·希亚说：“虚拟现实应该会取代传统电影。”

    希亚预测：“在今后十年中，虚拟现实将改变很多东西，就像在过去十年中手机技术改变了很多东西一样。”

    VR技术确实有挑战传统影院的力量，但目前的VR视频体验还非常初级，远谈不上成熟，这是因为VR是一种技术手段，而VR电影则是一种新的艺术形态，

    VR电影制作有以下难点：

    1、从观看到体验：临场感是重点也是难点

    有人认为：VR对传统屏幕的跨越，要大于从收音机到影视的跨越。

    在传统媒介中，影像和声音是最重要的两个体验要素。而在VR中，一个更具沉浸感的要素出现了，即“临场感”。体验过VR的人会说“我刚到了长城”，而不是“我刚看了长城的视频”。

    VR电影的观众不是在“观看”电影中的情节，他们是情节的一部分。从编剧开始，电影创作者就需要考虑观众在情节中的“角色”是什么：他们为什么会在那里?故事中的其它角色应该对他们有什么反应?他们会不会改变故事情节?

    这一点可能是VR视频电影创作中最基本和最重要的问题，但同时也是最难处理的问题。

    2、时间变得不那么重要，体验最重要

    在传统的电影制作中，可以利用非线性故事结构、蒙太奇、回忆等手法来改变故事的时间线，但大多数电影的时间都会控制在90分钟左右，并且都有明确的开始和结束。而在VR中，这一切可能会完全不一样。观众可以反复地体验故事情节，而每次体验可以关注不同的东西，甚至可以体验不同的分支情节。观众体验的时间可以从90秒到90个小时。

    3、如何运用镜头需要尝试

    首先，你必须知道：在VR中镜头的运动是最容易引起观众头晕的。其实在传统屏幕或iMax中，这个问题一直存在。只不过VR将这个问题放大了很多倍。因此，在VR中，对电影镜头的运用有更大的限制。

    同时，在VR中，电影创作者将部分地失去对镜头的控制权。观众可以主导镜头的运动。当然你也可以强制设定镜头，但这种方式目前来看不能达到很好的效果。

    电影镜头在VR中的运用是一个全新的课题，很多电影人都在作自己的尝试。

    4、表演形式发生变化，屁股跟面孔一样重要

    大家都知道，在默片向有声电影过渡的时期，有一些默片时代的明星演员，由于不能适应有声电影而被淘汰，但同时也有一批演员借助有声电影而红了起来。同样，随着VR电影的发展，新的表演方式或形式也可能会催生一批VR电影的优秀演员。由于VR电影很可能需要观众360度观看，所以演员的动作、身姿都变得更重要起来。

    5、制作技术发生重大变化

    传统电影使用每秒24帧的播放格式，而VR中则需要最低每秒60帧的播放(理想的是每秒120帧)。

    由于在VR中不再有“屏幕”的概念，观众需要感觉自己就在场景当中。真正的VR电影一定首先是3D电影。如果仅仅是把2D的全景拍摄内容在VR头显中播放，观众的体验是无法达到真正的“临场感”的。

    VR电影的拍摄很多时候是需要全景摄像的。这就意味着传统电影拍摄时，摄像机背后的所有工作人员是不允许存在的。如何处理现场拍摄的人员及器材安排也是需要探索的问题。