《唐吉可德》导演阿甘:想起那些困难,我一身冷汗
“技术控”的3D梦
大学里学习无线电通信的阿甘自称是“中国所有导演里最懂技术的,所有懂电影技术的人中最懂导演的”,所以在看过3D版的《地心历险记》之后,他判断“3D电影真正的春天来了”,所以他说服了投资人,增加了1/3的投资,把《唐吉可德》从2D电影提升到了3D电影。他专门请来了一个德国的技师,这个德国人拥有一套3D电影拍摄的专利,《唐吉可德》的拍摄就是采用了他的技术,阿甘认为这套技术已经是国际顶尖,但是在拍摄中,还是会碰到不少问题,原本两个月的拍摄周期也延长到了3个月。
南都:是什么让你下定决心做3D?在国内这毕竟是一个很冒险的选择。
阿甘:前年八九月份我看了3D的《地心历险记》,它让我看到3D电影不一定要飞来飞去,还可以注重叙事。传统胶片会因放映而被划伤,破坏3D感,现在的数字放映就解决了这个很重要的问题。而且当时国内能放映3D电影的银幕大概只有80块,但《地心历险记》也做出了7000万票房,这很了不起了。所以我判断3D基本上已经成熟了。但是我也没想到它发展得这么快,我本来是想要等到我们今年上映的时候,能上四五百个3D银幕我就心满意足了,因为我们当时想20%的份额是3D,其他还是传统的2D,没想到到了今天已经有超过1500个(3D )幕了,这要感谢《阿凡达》。
南都:开始做3D后有很多困难吧?
阿甘:我现在想起来还是一身冷汗。前期我还是有数,因为其实3D是个非常简单的技术。就是两台摄影机并列在一起模仿人的两只眼睛去拍同一个物体。最难的还是后期,这是我完全没有想到。原来我答应出品方我们8月份上映,可是到8月时还有一半的特效镜头没有做完。我这次是有点贪心了,按理说是应该做一个简单的作品,先把3D的技术试验一下。但我是不假思索地鼓动出品方出钱让我做了。
到后期麻烦就来了,2D的画面主要是通过透视来营造空间关系,但是3D你就要在这里真的安一把椅子,在那地方再安一个,一个镜头里不同物体还要调远近距离关系,否则看起来很奇怪,后期就要调这把椅子和那把椅子之间的距离,是一个挺费力的事情,每一个物体都要调。再加上我们整个做3D的环境不成熟,在其他公司做完的东西,拿到我工作室来一看,很多问题,只能再送回去调。
南都:从2D改成3D拍摄,你说多花了1000万,3D只多1000万就可以了?
阿甘:其实是多了三分之一,两千多万。这特别容易理解,第一,我多花了三分之一的时间,要是拍2D的话两个月左右就可以完成了,但我拍了三个月。以前我拍2D一天可以拍15个镜头,但我拍3D的话一天拍7个镜头、5个镜头,很慢,现场你要做很多调整,大家研究半天,花时间。
南都:那摄影师是外国请来的吗?
阿甘:没有,都是我们自己的。只有立体设计师是外国请的,我们用德国的一个技术,然后那个发明人亲自过来给我们介绍立体设计师。他在3D电影方面有很多专利,全世界做3D的人都认识他。他在的时候,每个镜头都要自己调整。他帮我做了一个月,我们自己的人就差不多顺手了,后面要杀青的时候有两场戏比较麻烦,就又叫了他过来。就是一场马戏,都是动态的,有很多的震动,然后他发明的那个设备呢也有缺陷,一震动就会出现各种误差,所以我们就跟他一起弄了一个土的方法。
南都:什么土方法?
阿甘:我们是跟拍的,我们需要四组机器同时拍,你知道拍立体的话,一组就要两个机器,那就是要八个机器放在一个装置上,世界上没有这样的机器,那我们就自己做,那个装置其实特别简单,但里头调参数的问题确实要找他来,因为他有专利,我们不知道那个程序是怎样的。(这场戏拍了多长时间?)一个多月。
《唐吉可德》“不输给任何3D电影”
《唐吉可德》的后期特效基本都在国内完成,因为阿甘发现,“其实好莱坞的特效大部分都在中国完成,美国只是做最后的合成。”阿甘在国内找来七八个3D技术熟手开了个工作室。他认为在3D方面,自己的工作室不输给国际上任何一家大公司。这种不服输的精神自然值得称道,但是工业和意识上的差距也是明显地摆在那里的。就像在传统制造行业,就算引进了国外最先进的生产线,但只要工作人员没有达到同样的标准,工业设计没有改进,产品依然只能进入廉价的市场。在传统的制造业,这种状态已经有所改观,但是在电影工业,却只是刚刚开始。
南都:后期都是在北京做的吗?
阿甘:对,都在北京。现在好莱坞的电影特效镜头至少有一半镜头是在大陆出的,没有人知道,因为咱们这人工便宜,加班不收钱,而且咱们做得好。但是他们通常跟好莱坞都有一个保密协议。其实中国这些公司就是血汗工厂,做最苦的活儿,被美国人赚差价。以前我知道国内有这些公司,但不知道他们这么好。国内有9个这样的公司,每个公司平均有30-35个人,日夜赶工。
南都:你的工作室是专门为这部电影而建的?
阿甘:是。非常标准,我在建这个工作室之前,我去美国、英国、日本那些做3D的公司考察过。可以说在亚洲,我的工作室是最好的。包括硬件环境、软件环境。
南都:那这个工作室你自己掏腰包大概得要多少钱?
阿甘:我想我投3000万,大概也只能到好莱坞同行的三分之一。比如说我现在建的这个工作室,我只能做一个7米多一点的幕,但我觉得做成3D的话,最好有15米的幕,调起来更理想。我去参观了好莱坞的工作室,他们的剧场可以容纳四五十个人,我的剧场里头只能容纳十来个人。而且3D的设备还不停地在变,我们拍《唐吉可德》的时候那套装备现在已经不用了。
南都:其实你也是有一个计划吧,你的工作室不可能拍完这个片子就不做了。
阿甘:对。我自己的判断是3D反正够我做一辈子,我接下来的电影计划也都是3D。我觉得我不大会再拍2D的电影,除非我拍着玩儿。其实我本来今年想再拍一部片子,但是我没想到《唐吉可德》拖的时间那么长。然后我接了《大闹天宫》的监制,《大闹天宫》我们将会用到《阿凡达》里用到的,现在电影的所有前端技术、虚拟摄影、动态捕捉表情捕捉啊、特殊化妆啊,全部都用到。
南都:工作室是《唐吉可德》开拍以后才建的吗?
阿甘:对。因为我之前打算后期都拿到英国去,现在看来这个决定(放到国内做)完全是对的,如果全部拿到英国做后期,我需要7500万美金,根本不可能。做同样的镜头,英国是国内的四五十倍,特别贵。我们工作室的固定成员有七八个。包括立体设计师、后期的调试、软件工程师、主要是技术支持这一块,真的牵涉到艺术这一块啊,我们还是请外国的。比如《大闹天宫》颜色的调整,我们是专门请了英国及德国的人。
南都:那从现在的呈现效果看,你对《唐吉可德》满意程度达到多少?
阿甘:不输给世界上任何一部3D电影。对我来讲,我非常满足。当然如果跟《阿凡达》比,我就不出声了,因为就《阿凡达》来说,就2D它也是一个高标杆,我们都别说接近它,更不可能超越,美国的工作者也暂时超越不了,它的成就是一个标杆,它太高的水准了。
3D“并不重要”
虽然阿甘谈起技术来滔滔不绝,自认是技术狂人,但是他却又说3D只是手段,其实并不重要。这是一个很明显的矛盾,但是好在他还认识到了3D只是一个载体,因为上个世纪立体电影的起起落落已经证实了技术如果不是为内容服务,而只是为了营造奇观和噱头,注定不会长久。
南都:你知道《唐吉可德》宣传时一直强调是首部全3D真人电影,我不知道这个“首部”是怎么定义的。
阿甘:我对这些词没什么兴趣,这些都是市场上的用语。其实我当时的想法是拍一个剧情片,不是一部3D电影。3D对我来说不重要,也没有什么困难的。我感兴趣的不是因为3D,我是一定要拍《唐吉可德》,然后中途出现了3D,所以用这个技术来实现。我不打算把它拍成一个杂耍电影,就像我刚才说的20分钟那种,不断地营造所谓的立体感,我不准备拍这样一种电影。
南都:那以后会不会考虑拍一些比较能展现3D技术,可以体现更多细节的电影?
阿甘:那个不是我的兴趣。那你说我们天天看到的都是立体电影,为什么非要去拍一个所谓的立体电影呢,不就是人眼看到的吗?人眼看到的再还原到银幕上有什么好玩的。而且如果是景观片、纪录片,我觉得可以去展示一下,但剧情电影就不一样了。我说我不想再拍2D电影的原因是,3D电影确实多了一只眼睛,它提供了多一只眼睛的信息了。
南都:但《唐吉可德》里也有那种很3D的镜头。
阿甘:我当然也做了一些。我只是想告诉别人我也会拍这种画面,像一些马戏之类的。我不想说,我拍了一个3D的,我只想告诉别人我拍了一个有意思的电影。3D对我来讲真的不重要。你说黑白电影和彩色电影,哪个更好哪个更不好,不在技术上。
南都:我记得你说以后主流的商业电影都会用3D的技术?
阿甘:我坚信。五年之内,甚至更快。现在成本高的原因,只有一些有钱的电影才用得起。我这次的操作,就比预算贵了三分之一嘛。
南都:为什么会这么有信心?
阿甘:我觉得3D让电影更有一种仪式感,更像是一个看电影的样子,很多人认为戴上眼镜很麻烦,但是这个缺陷产生美。以前我们看戏到戏院里面去,要开演了,铃要敲了,叮叮叮,所有人要进场,然后灯缓缓地暗下来,幕徐徐拉开,一场戏上演了,整个仪式感让我们觉得很美。后来电影院就乱了,拿着爆米花的,聊着天的……但有了3D以后,特别好,灯一暗,所有人要戴上眼镜,由于现在的技术缺憾使得人要坐直了才能获得最佳的观赏体验,所有的人即使拿着爆米花也要直着身子。整个气氛远比2D电影好,大家更投入。这是多美的事儿,2D做不到啊!所以我就求那些想要改进这个技术缺陷的人,千万不要,这终于让我们找到影院的一种仪式感。这不好吗?
南都:可我觉得裸视应该是我们未来的走向。
阿甘:技术的进步不以我们的意志为转移。但我觉得五年之内也不会有裸视的电影。那个裸视的原理非常复杂,确实需要很长的时间去做。至少目前这个阶段只能让眼镜更好,更轻。