在录音棚里面录制摇滚乐队 专业技术录音篇

专业技术-录音篇（窜音）

    在录音棚里面录制摇滚乐队（窜音）

    在录音棚里面为摇滚乐队进行同期录音是一项难度系数比较高的工作，这项工作是非常的具有挑战性的！但是，只要你的所有设置是“合情合理”的，你是一定会得到非常好的“结果”的！

    在前期录音工作中，当我们面对的是单独的某一件乐器或者是人声的时候（分期、分轨录音），我们只要“邀请”来我们平时所熟悉的那些录音技术就可以非常顺利的完成录音任务了。但是，当我们面对的是一支摇滚乐队，并且他们想要同期进行录音的时候，情况就会变得复杂的多了，此时仅仅依靠分期、分轨录音工作中所使用的那些拾音技术是没有办法帮助我们度过“难关”的。我们在同期录音工作中可能会遇到的最“痛心疾首”的问题（如果麦克风的位置设置不恰当的话）就是各轨道之间的窜音问题！特别是对于那些本身音量就比较弱的乐器所使用的麦克风来说，因为这些麦克风是最容易受到“干扰”的，如果你对这些麦克风的位置设置的不恰当的话，它们就会拾取到很多来自其他乐器（特别是那些本身音量比较大的乐器）的声音；当这些窜音“信息”的比例超过了一定的范围之后，你的工作便没有办法正常的进行下去了。在以吉他为中心的摇滚乐队中，同期录音的时候最容易受到“干扰”的麦克风是：人声所使用的麦克风和鼓所使用的OverHead麦克风对；与此同时，原声吉他所使用的麦克风和打击乐器（Congas和Bongos,等等）们所使用的麦克风也是不太容易进行设置的。

    在同期录音工作中，如果你将所有麦克风的位置都设置的非常小心、谨慎的话（所有的麦克风和所有的乐器之间的“相对”位置关系），窜音“信息”是可以被减小的。但是，如果我们是在一个空间非常小的录音棚里面进行同期录音工作的话，即使我们找来了“声学屏风”帮忙，也是没有办法彻底的消除窜音“信息”的（虽然这些窜音“信息”是不可能完全的被消除的，但是只要它们不会对我们的正常工作造成什么不良的影响，我们是可以将它们“忽略不计”的）。除此之外，在同期录音工作中我们还会遇到其他的一些问题，比如：军鼓中的某些频率会和电贝司中的某些频率发生共振，共振会带来一些我们不需要的嗡嗡声；在这种情况下，即使是你使用门限（Gate）处理器“屏蔽”掉了军鼓的那支近距离的麦克风所拾取到的由于共振所产生的嗡嗡声，OverHead麦克风对中由于共振所产生嗡嗡声也还是会存在的。很幸运的是，对于一整套鼓来说，存在一些共振和窜音的“信息”（在一定范围之内的）是可以被接受的（在一整套鼓的录音工作中，这种“现象”是没有办法避免的），因为这些“信息”的存在会让声音整体上听起来更加的真实、自然；但是，在上世纪的80年代比较流行的做法是：将鼓的声音录制的尽量的“干净”！因为，在那个年代人们对鼓的“审美标准”是越“干净”、越“简捷”越好。

    将窜音“信息”切除

    让我们来设想一下，当我们在一个尺寸非常大的房间里面对整个乐队进行同期录音的时候，我们要怎么样来设置所有的麦克风呢？怎么样才能尽量的避免过多的窜音“信息”出现在麦克风里面呢？很明显，电吉他的放大器们都是属于“危险人物”的，很多演奏摇滚乐的电吉他手在录音的时候都喜欢使用功率非常强劲（而且尺寸也比较大）的电吉他放大器、并且将输出增益开得非常的大（因为，只有当电吉他放大器的输出增益到达一定的“级别”之后，声音才会真正的漂亮起来！）其实，对于录音工作来说，在某些“场合”下尺寸比较小的电吉他放大器是不一定会输给尺寸比较大（现场演出中所使用的那些）的电吉他放大器的！因为，小型的电吉他放大器如果“愤怒”起来的话，会为你带来“尺寸”更加“夸张”的电吉他声音（比大型的电吉他放大器所“辐射”出来的声音的“尺寸”要大）。最近，我在录制电吉他的时候经常使用Vox公司生产的Vox AD30VTs小型电吉他放大器；我发现，无论我将它的输出电平调整到什么位置，它都会为我“制作”出非常好的声音；除此之外，我还发现Fender公司生产的Fender Blues Junior(它也是一款声音非常经典的电子管的小型电吉他放大器) 电吉他放大器也是一个不错的选择。如果当年那些人们心目中的摇滚乐英雄（比如Led Zeppelin）在录制电吉他的时候使用的是一个6瓦特的小型电吉他放大器的话，现在的摇滚乐手们可能就会将目光转移到小型的电吉他放大器身上了（或许这真的是一个历史遗留下来的“风俗”。但是不管怎样，小型的电吉他放大器还是具有它独特的魅力的）！在选择小型的电吉他放大器的时候一定要注意一个问题，那就是它的输出功率；我们要尽量选择那些功率非常强劲的电吉他放大器来使用（特别是对于那些电子管的电吉他放大器来说，这个“前提条件”更是显得尤其的重要）。除此之外，电吉他放大器和电吉他音箱之间的“沟通”情况对声音的影响也是非常的大的，连接电吉他放大器和电吉他音箱的时候一定要考虑到阻抗的“匹配”问题，因为这会有助于你得到更加精彩的声音：通常情况下，将电吉他放大器的输出功率调整的大一些；同时将到达电吉他音箱的信号的“能量”适当的衰减一些（有一些电吉他音箱是具备这个功能的，用户们可以通过一个专门的开关对输入端的“能量”进行削弱处理。比如：THD公司生产的Hot Plate）是一个比较好的方法；如果电吉他放大器和电吉他音箱的连接方法恰当的话，即使你是在一个空间比较小的房间内使用一个5瓦特的小型电吉他放大器，也是能够录制出非常好的声音的。

Vox AD30VTs

Fender Blues Junior

THD Hot Plate

    在大多数的“场合”下，我们录制电吉他音箱的时候只使用一支麦克风放在音箱的前方就基本上可以满足电吉他的“要求”了！所以，除非我们的录音地点是在一个尺寸非常大的房间里面（我们可以使用另外一支麦克风远距离的拾取“空间信息”，这对于电吉他声音的“塑造”是非常有好处的。但是，这种方法在空间比较小的地方是起不到任何的作用的），否则的话4乘以12（4个12英寸的“单元”）的电吉他音箱是根本派不上什么用场的！对于某些特殊的录音棚或者是“家庭录音棚”来说，录制电吉他音箱最明智的方法就是：首先，挑选一个声音非常好的电吉他音箱（通常情况下，那些只配备有一个“单元”的电吉他音箱会成为你的最佳选择；并且，它们的声音品质也是非常的优秀的），然后，用麦克风近距离的拾取音箱“辐射”出来的声音（这样还可以帮助你尽量的减小一些不必要的窜音“信息”）。关于那些录制电吉他音箱的时候麦克风的选择以及麦克风的位置设置上面的“小窍门”可能是大家再熟悉不过的了；其中，麦克风位置设置的最基本、应用最广泛的方法是：将麦克风摆放在偏离音箱正中心一些的位置上面，这样你的麦克风才会拾取得到更精彩的声音；当然，关于麦克风位置的设置方法还有很多种其他的选择，你也可以尝试一下，然后在从所有的这些拾音方案中挑选出一种你自己最喜欢的。下面，我们接着来研究一下麦克风的选择问题：在录制电吉他音箱的声音的时候，我们通常都会选择那些高品质的动圈麦克风（采用近距离拾音的方式），比如：Shuer公司生产的SM 57；但是，有的录音师也会选择其他类型的麦克风来使用，比如SE公司生产的铝带式麦克风、或者是Audio Technica公司生产的AT 4050电容麦克风；在挑选麦克风的时候是没有什么固定的规则的，每一种麦克风的声音都是拥有着它自己独特的“性格”的（有的时候，将它们“组合”起来一起进行工作也是一种非常好的拾音方法）；所以，你可以在工作中尝试各种不同类型的麦克风，然后从中挑选出最“合适”的，“因材施教”才是选择麦克风的最好方法！最后，我们在录制电吉他音箱的时候还需要注意到一个问题，那就是要尽量的在前期录音工作中使用麦克风来拾取到我们所需要的（在频率“结构”方面）声音，因为这种前期录制出来的声音要比在后期使用均衡器“修整”出来的声音更加的精彩、更加的另人“信服”！

    其实，能够非常有效的减小来自电吉他放大器的窜音“信息”（出现在乐队其他“成员”所使用的麦克风里面的窜音“信息”）的方法有很多种，其中的一种方法是：将拾取电吉他音箱的麦克风和拾取鼓、以及其他的音量比较弱的“成员”的麦克风“分开”放置，让它们之间的距离尽量远一些；然后，利用麦克风的工作指向性、以及电吉他音箱（我们最好选择那些后面是封闭式结构的电吉他音箱，因为这样的话“指挥”起来会更加的方便）的工作指向性将窜音“信息”尽量的减小；与此同时，我们还可以“邀请”一些声学材料（吸声的声学材料）来帮忙，具体的做法是：把这些能够吸声的声学材料放置在电吉他音箱正前方两英尺左右（通常情况下，将它们之间的位置控制在六英寸之内，效果会比较理想）的位置上，这样一来，除了拾取电吉他音箱的那支麦克风所需要的声音之外，其他的声音基本上都会被这些声学材料“处理”掉（当然，声学材料是不可能将所有的“多余信息”都完全的吸收掉的，我们之所以使用它的目的是要将那些“多余信息”的电平控制在不影响我们正常工作的范围之内），这种方法是非常的简单而且有效的！我们曾经尝试过很多种不同的能够吸声的“民用”声学材料，比如：床垫、沙发垫、毛制的毯子、绒毛制成的棉被，等等；虽然，它们是没有办法将所有的窜音“信息”都排除掉的，但是它们的效果还是非常的明显的！当我们遇到那些后面是开放式结构的电吉他音箱的时候，我们一定要让音量比较弱的“成员”所使用的麦克风尽量的“远离”电吉他音箱的正前方和正后方，因为那些后面是开放式结构的电吉他音箱在正前方和正后方都是会“辐射”出声音来的；此时，将那些音量比较弱的“成员”所使用的麦克风摆放在电吉他音箱的左边或者是右边是一个非常好的办法！最后，为了更进一步的减小窜音“信息”，我们还可以在房间内其他的一些麦克风比较“敏感”的区域使用能够吸声的声学材料（比如，某些麦克风的背面；电吉他放大器所使用的麦克风和音量比较弱的“成员”所使用的麦克风之间）。

    如果你想到了其他的可以更好的解决录制电吉他音箱时的窜音问题的方法的话，你不妨大胆的尝试一下，或许你的方法会失败；又或许你的方法将会成为录制电吉他音箱的新“工业标准”。如果你是在一个尺寸比较大的同期录音棚里面录制电吉他音箱的声音的话，你还可以尝试一下将电吉他音箱放置在某一个“障碍物”（比如：沙发）的后面，这样便可以让它拥有自己“独立”的空间了。除此之外，有的录音师还喜欢在将4乘以12（4个12英寸的“单元”）的电吉他音箱倒下来放置，然后在音箱以及麦克风架的周围“布置”一些能够吸声的“民用”声学材料（比如：床垫、沙发垫、毛制的毯子、绒毛制成的棉被，等等）。

    除此之外，录音棚里面还有一种比较常用的“对付”电吉他音箱的方法（通常情况下，录音师们都会选择这种方法），这种方法就是把电吉他手和电吉他音箱“隔离”起来：此时，电吉他手还是和乐队中的其他成员在同一个房间里面一起进行演奏的，他们通过耳机来监听自己所演奏的“信息”；但是，电吉他音箱是被放置在另外的一个独立的房间里面的。其实，这才是最有效的避免电吉他音箱窜音的方法！很多非常经典的唱片中的电吉他部分都是采用这种方法录制出来的（有一些录音师还会选择将电吉他音箱放置在录音棚的洗手间中）。
 
    电吉他音箱对于整个乐队的同期录音工作来说是一个非常“危险”的“人物”（当电吉他音箱没有被放置在另外的一个独立的房间里面的时候）！但是，在乐队的同期录音工作中，电吉他音箱自己却是非常的“安全”的！因为在绝大多数的情况下，拾取电吉他音箱的声音的那支麦克风距离电吉他音箱是非常非常的近的；所以，乐队中其他电声“成员”所使用的音箱或者是鼓对它的“干扰”是非常的小的；也就是说，这些细微的“干扰”对于拾取电吉他音箱的那支麦克风来说是构不成什么“威胁”（“出现”在这支麦克风中的“干扰声”的电平是非常的低的，我们是可以将它们“忽略不计”的，因为它们不会对我们的正常工作造成什么不良的影响）！尽管如此，当我们在同一个房间里面使用很多支麦克风对不同的声源进行拾音工作的时候，还是应该尽量的遵守“5：1原则”的。所谓的“5：1原则”就是：当多支麦克风一起进行工作的时候，麦克风与麦克风（任意的两支麦克风）之间的距离应该大于或者是等于麦克风与声源之间的距离的5倍。这个“5：1原则”对于我们的拾音工作来说是非常的有帮助的，它既可以非常有效的避免麦克风与麦克风之间的相位干扰；也可以帮助我们减小一些不必要的窜音“信息”；另外，当我们使用多支麦克风共同拾取一个声源的声音的时候，这个“5：1原则”就更是显得尤其的重要了！

    当乐队中所有的成员在同一个房间里面进行演奏的时候，我们应该怎么样来安排所有人的位置呢？有经验的录音师通常都会把他们按照“马蹄型”来排列（最实用、最有效的排列方法）：主唱是站在中间的，面对着鼓的方向；所有电声乐器的音箱“辐射”声音的那一面是背对着鼓放置的（如果有屏风“帮忙”的话，效果会更加理想）。除此之外，使用一些能够吸声的声学材料将所有的“成员”进一步的“独立”起来也是非常的必要的；并且，这些吸声材料还可以帮助我们将房间里面固有的一些声音染色“信息”排除掉。如果我们想要得到高品质的声音的话，对吸声材料的使用是绝对不能够吝啬的。

专业技术-录音篇（鼓）

    鼓的“OverHead麦克风对”  

    除了我们在上文中曾经提到过的关于军鼓所使用的那支麦克风的窜音问题之外，鼓中的其他“成员”所使用的麦克风（大多数都是采用近距离的拾音方式的）也是存在着不同程度的窜音问题的。但是，鼓中的这些麦克风的窜音问题对于我们正常的工作来说是构不成什么“威胁”的！因为我们在录制整套鼓的时候，对所有的“成员”采用的几乎都是近距离的拾音方式，所以它们所使用的这些麦克风之间的相互干扰是非常的小的。众所周知，房间的声学环境对所有的采用近距离拾音方式的麦克风（包括鼓所使用的麦克风们，以及电吉他和电贝司音箱所使用的麦克风）所拾取到的声音都是会有一定的影响的；另外，麦克风自身的“近讲效应（Proximity Effect，具体的表现是：当麦克风与声源的距离过近的时候，麦克风所拾取到的声音中低频成分会增加）”也是会对声音造成一定的影响的。和鼓中其他“成员”所使用的麦克风比较起来，“OverHead 麦克风对”就会显得稍微有一些“脆弱”了！因为它们都是被放置在距离鼓比较远的位置上的，所以他们会比较容易受到“外界”的“干扰”（也就是说，如果我们对“OverHead 麦克风对”的“安排”不恰当的话，它们将会拾取到很多房间里面的“信息”和其他“成员”的窜音“信息”）。能够让“OverHead 麦克风对”尽量的免受“干扰”的最好方法是：将它们与鼓之间的距离拉得稍微再远一些（放置在鼓前面一点的位置上），同时将它们的高度也再降低一些（刚刚位于镲片们的上方就可以了）；这样一来，我们便可以把“OverHead 麦克风对”当作近距离的麦克风来使用了；但是，此时我们需要注一个问题，那就是要尽量的确保“OverHead 麦克风对”的两支麦克风与军鼓之间的距离是一样的（这是为了保证军鼓的声像是在中间的）。与此同时，我们还可以在鼓的背面使用一些吸声材料，这样可以非常有效的避免“OverHead 麦克风对”拾取到来自房间墙壁上面的反射声，如果条件允许的话，我们可以尽量选择那些专门的声学材料来使用，比如Auralex公司生产的一些声学材料和SE公司生产的Reflexion Filter，把这些专门的声学材料放置在麦克风的后面可以非常有效的避免麦克风拾取到过多的“多余信息”（那些不是来自麦克风主轴方向上面的声音）；所谓的“多余信息”主要指的是来自麦克风两侧的那些声音，我们都非常清楚一点：那就是心型指向的麦克风虽然背面是不“工作”的，但是它的两侧对声音的“响应”还是非常的灵敏的。所以，如果我们能够在“OverHead 麦克风对”和电吉他、电贝司音箱之间合理的使用一些声学材料的话，将会对我们的同期录音工作非常非常的有利！除此之外，在同期录音工作中还有一个问题是非常非常的重要的，那就是乐队在进行演奏的时候所有成员们眼睛的交流，这是会直接影响到演奏质量的好、坏的！所以，我们在“布置”鼓的时候，应该尽量让鼓手能够看到乐队中的所有成员，这样一来我们录制出来的音乐才不会失去乐队的“味道”。

    如果你在混音的时候发现，“OverHead 麦克风对”所拾取到的窜音“信息”已经超过了你所能够承受的范围的话，那你就只能将“OverHead 麦克风对”所拾取到的声音拉小一些，然后借助鼓中其他“成员”的近距离麦克风所拾取到的声音来“塑造”整套鼓的形象了。其实，在对整套鼓进行平衡处理的时候，“OverHead 麦克风对”中所包含的“信息”在“整体”中的比例是比较小的，因为在通常情况下镲片们的音量是不需要很大的。

    尽管如此，我们还是需要将“OverHead 麦克风对”所拾取到的窜音“信息”尽量的减小一些的，能够减小这些窜音“信息”的最有效、最直接的方法就是将“OverHead 麦克风对”中的低频部分（250Hz左右）切除掉；这样一来，“OverHead 麦克风对”的声音就会变得“干净”很多了，此时我们的注意力自然而然的就会集中在镲片们的身上了！最后，当我们把经过我们“修整”之后的“OverHead 麦克风对”中的声音信号和鼓中其他“成员”的轨道一起回放的时候，我们所听到的结果是，此时的“OverHead 麦克风对”是没有失去它在“力度”和“能量”方面的表现力的；并且，它低频段和中低频段的窜音“信息”也没有给“整体”的声音带来任何“浑浊”的感觉。

专业技术-录音篇（电贝司）

    在录音棚里面录制摇滚乐队（电贝司） 
   
    录制电贝司的声音是一项比较简单的工作；在通常情况下，我们只需要使用麦克风或者是DI盒就可以顺利的完成“任务”了！但是，电贝司的声音可不是那么的“单纯”的，如果“设置”不当的话它是会对房间的声学环境造成一些不良的影响的；因为，它所发出来的声音频率都是非常非常的低的；众所周知，声音中的低频成分是不像中频成分和高频成分那样的好“对付”的。除此之外，电贝司中的某些低频成分还会与军鼓中的某些频率发生共振（对于录音工作来说，这是一个比较严重的问题）。让电贝司手在演奏的时候将演奏的音量适当的减少一些，是解决电贝司“频率干扰”问题的一个好办法。通常情况下，我们在为整个乐队进行同期录音的时候，所有的乐手都是通过耳机来监听的（我们可以把乐手们在演奏时所需要听到的“平衡状态”通过耳机送给他们）；所以，电贝司手在演奏的时候将演奏的音量控制的小一些是不会影响到它的演奏质量的。在录制电贝司的时候，还有另外一种非常实用的“策略”，那就是两轨信号“配合”使用！这种“策略”的具体做法是：当我们录制电贝司的时候，除了使用麦克风拾取的来自电贝司音箱的那轨信号之外；我们还需要同时再录制一轨来自 DI盒（绝大多数的DI盒都是可以将电贝司的输入信号“分离”的，所以这种方法是非常容易实现的）的“纯净”的电贝司的信号；此时，麦克风拾取的来自音箱的信号为“主”，DI盒的信号为“辅”。这样一来，我们便可以通过对来自电贝司音箱的那轨信号进行均衡处理（将一些低频成分切除掉）的方式，来减小同期录音时电贝司声音对鼓的“干扰”了！如果你在混音的时候觉得电贝司的低频成分不够充足的话，可以使用来自 DI盒的那轨“纯净”的电贝司信号（没有经过任何均衡处理的）对其进行“补救”；其实，电贝司在整个音乐中表现“个性”的频率成分基本上都是集中在它的中频段的！所以，在大多数的情况下，我们使用DI盒信号中的低频部分（经过低通滤波器“过滤”之后的）对电贝司的声音（来自麦克风的信号）进行“补救”是一种非常切实可行的方法，这种方法是绝对不会“伤害”到电贝司的“个性”表现的！

    当然，如果我们在录制电贝司的时候使用的是那些专门的电贝司放大器或者是音箱模拟器（比如Line 6的Bass Pod）的话，我们就不用再担心窜音的问题了！与此同时，这些电贝司专用的放大器/模拟器还可以为你“贡献”出很多非常经典的音色（不同音乐风格的）；但是，此时我们一定要确保电贝司手的监听耳机的“质量”（良好的音色，和良好的“平衡状态”），我们应该尽量的让他们觉得自己的电贝司是接在了真正的电贝司音箱上面，而不是接在了模拟出来的“音箱”上面！

Line 6 Bass Pod

专业技术-录音篇（人声）

    在录音棚里面录制摇滚乐队（人声）  

    和原声吉他一样，人声在面对功率为100瓦特的Marshall电吉他音箱“墙”的时候，也是会变得非常的“不堪一击”的！所以，如果我们想要在同期录音工作中成功的录制出我们所需要的人声的话（把人声当作一件“乐器”来处理），我们就必须要对乐队中所有“成员”的“电平”进行一些适当的调整；或者是把人声转移到另外的一个独立的“房间”里面去。很显然，如果单从录音的角度来考虑的话，将人声转移到另外的一个独立的“房间”里面去是一个非常好的方法；但是，如果从乐队成员之间配合的默契程度的角度来考虑的话，这种方法就不会成为我们的最佳选择了！通常情况下，乐队的主唱会先“配合”乐队来完成歌曲中音乐部分的录音工作；此时，同期录音工作的“重心”是放在乐队中所有乐器的身上的，主唱只不过是先唱了一个小样而已；然后，等到歌曲中所有音乐部分的录音工作都结束之后，主唱再来补录自己的人声部分。但是，有一些“同期味道”非常浓的乐队是不习惯于这种分期补录的工作方式的，当我们遇到这些乐队的时候，我们是没有办法把主唱和乐队中的其他成员分开的；这个时候，我们就只能尽量想办法来满足他们的“要求”了！在主唱的身后适当的放置一些吸声材料；并且，在主唱所使用的麦克风的后面以及两侧也适当的放置一些吸声材料（比如：SE的Reflexion Filter、或者是类似的其他产品）是一个比较好的解决方案！这种方法可以非常有效的帮助我们“排除”那些不必要的“干扰信息”。

SE  Reflexion Filter

    与此同时，我们还应该让那些电声乐器的音箱“消失”在主唱所使用的那支麦克风的“视线”中；并且，尽量的拉近主唱与他所使用的麦克风之间的距离。除此之外，我们还应该考虑到一个问题，那就是主唱此时的演唱状态是非常的“现场”的（他与麦克风之间的相对位置的变化幅度是比较大的），所以我们在选择麦克风的时候一定要非常的谨慎。要想让主唱和麦克风靠得非常非常的近、并且同时还能基本上保持恒定不变的相对位置的话，我们就只能选择那些“舞台专用”（可以手持的动圈麦克风、或者是电容麦克风）的麦克风了，比如Neumann公司生产的KMS 105，或者是Rode公司生产的S 2 ；那些录音棚中比较“常规”的录制人声的麦克风（大振膜的电容麦克风）是根本满足不了这种特殊“场合”的需要的！其实，我们使用这些“录音棚专用”的麦克风进行近距离的拾音也是可以达到减小窜音的目的的；但是，与此同时一个更难以解决的问题将会出现在我们的面前，那就是非常严重的“喷麦克风”的问题；对于这种情况来说，就算我们使用了防喷罩进行“保护”也是无济于事的；因为，要想让防喷罩真正的起到“保护”作用的话，我们至少要将它放置在距离麦克风两英寸以上的位置上面，这样一来我们的“近距离计划”就没有办法实现了。即使我们使用的是那些“舞台专用”的麦克风，我们也是要尤其的注意“喷麦克风”的问题的！如果我们所有的“设置”都是非常的“恰当”的话，我们就可以将麦克风“还给”麦克风架了（主唱就不必用手拿着麦克风了）！但是，此时在麦克风的背后放置一些“声学屏风”还是非常的必要的。
      

                      Neumann   KMS 105                           Rode     S 2

    无论我们是录制什么风格的音乐，我们都要非常细心的“对待”歌手们的监听耳机。我们一定要让歌手们在演唱的时候听到他们所需要的监听信号（包括各个乐器的平衡比例、以及混响效果的大小，等等），因为只有这样歌手们才能发挥出他们的最高水平！

专业技术-录音篇（其他）

    在录音棚里面录制摇滚乐队（其他） 

    其他需要考虑到的“事情”

    键盘的录音工作是比较简单的，我们直接录制它的输出信号就可以了。除非我们想要拾取键盘音箱的声音（通常情况下，我们是不会选择这种工作方式的，除非是在空间非常大的录音棚里面、或者是歌曲中有非常“特殊”的需要），不然的话它是不会给我们带来任何的窜音问题的。除此之外，如果我们的录音对象是一些比较“特殊”的键盘的话，我们就要具体情况、具体分析了（根据某个键盘的具体“特征”，制定出最适合它的录音方案）。

    铜管乐器和木管乐器在演奏的时候音量是非常非常的大的，特别是演奏摇滚乐的萨克司！所以，在录制这些乐器的时候，麦克风的设置也是非常的重要的（这是决定同期录音工作成功与否的先决条件）。通常情况下，我们在录制这些乐器的时候都是将麦克风粘在乐器上面的，因为这些乐器所“辐射”出来的声音指向性是非常非常强的、而且乐手们在演奏的时候位置的变化也是非常大的；将麦克风粘在乐器上面是可以非常有效的避免这些问题的。除此之外，在录制这些乐器的时候，我们也是需要尽量的去避免窜音的；此时，我们可以参考一下录制人声时候的那些方法：在乐器的后面和麦克风的后面都放置一些吸声材料。

    钢琴也是同期录音工作中比较不容易“对付”的一件乐器（并且，钢琴本身的拾音工作也是比较复杂的）。但是，钢琴在摇滚乐队中所扮演的角色是比较“时尚”的，人们是不会像要求古典音乐中的钢琴音色那样去要求摇滚乐中的钢琴的音色的。通常情况下，我们在录制摇滚乐队中的钢琴的时候，将一对麦克风放置在距离它琴弦几英寸的地方基本上就可以满足摇滚乐对它的“要求”了；如果我们是在一个空间比较大的录音棚里面进行工作的话，我们还可以选择将钢琴的盖子关起来，因为这样的话钢琴声音的“独立”效果会更加的理想。采用这种拾音方式录制出来的钢琴的声音要比古典音乐中采用远距离的拾音方式录制出来的钢琴的声音听起来更“生硬”一些；但是，很多流行音乐和摇滚乐的制作人是非常的喜欢这种“生硬”的钢琴音色的，因为这种音色可以让钢琴的在整个音乐中表现出更加鲜明、独特的“个性”！其实，能够解决钢琴窜音问题的最好方法就是将原声钢琴换成电钢琴；但是，如果从音色的角度来考虑的话，电钢琴和原声钢琴是没有办法相提并论的，而且有很多乐手是不喜欢使用电钢琴来演奏的。

    根据我们以往对乐队进行同期录音的经验：很多乐队都是希望在录音棚里面录音的时候能够“享受”到现场演出那样的感觉的（摇滚乐队们是非常在乎这一点的）！所以，我们的所有录音工作都是围绕着这个“指导思想”来进行的。但是，有的时候我们录制出来的声音在后期混音的时候会出现一些小问题，比如：电吉他的音色比较“脏”、比较“浑浊”。能够解决这个问题的最有效的方法就是：在前期录音的时候同时录制两轨电吉他的信号，一轨是来自电吉他音箱的“正常”的信号；另一轨是来自DI盒的“备用”的信号；这样一来，当我们对来自电吉他音箱的“正常”信号有意见的时候，我们就可以启用来自DI盒的那轨“备用”的信号了！（我们可以将这轨来自DI盒的“纯净”的电吉他信号重新进行“放大”处理，具体的做法是：把它送到一个专门的电吉他放大器中，然后使用常规的拾音方式来录制它的声音；或者是使用电吉他放大器/模拟器软件直接对其进行“加工”）但是，重新“放大”之后的电吉他音色是没有原来录制出来的电吉他音色那么的具有“摇滚味道”的；如果你觉得此时的电吉他音色不够理想的话，你可以“找回”原来的那轨来自电吉他音箱的“正常”信号，然后把两轨信号“结合”（根据具体的“需要”，对这两轨信号的比例进行调整）起来，调整出你满意的电吉他音色。

    最后，我们还需要注意一个非常重要的问题，那就是所有麦克风的电平设置一定要非常的“谨慎”。我们在调整每支麦克风的录音电平的时候一定要留出很大的“动态余量”（避免那些不必要的失真出现），因为整个乐队在“演出”的时候“表情”是会非常的“夸张”的（有可能会出现很多“意外”的情况）！如果我们是在24-bit的设置下进行录音工作的话，我们最好能够留出12dB左右的“动态余量”，这样我们录音工作的“安全系数”才会比较高。

专业技术-录音篇（总结）

      
    2007-09-18在录音棚里面录制摇滚乐队（总结）
   
    在录音棚里面为摇滚乐队进行同期录音是一项难度系数比较高的工作，这项工作是非常的具有挑战性的！但是，只要你的所有设置是“合情合理”的，你是一定会得到非常好的“结果”的！

    以上我们所谈到的所有关于同期录音工作中需要注意到的问题都是比较“笼统”、比较具有“普遍性”的。其实，同期录音工作中需要注意到的很多细节问题我们心里都是非常的清楚的，但是当我们真正工作起来的时候，我们往往会将一些问题忽略掉。在同期录音工作中，我们把电吉他和电贝司放大器的输出电平适当的降低一些不仅有助于减小我们麦克风的窜音问题；与此同时，这样的设置还可以为我们带来更好的音色。除此之外，我们在录制电吉他或者是电贝司（以及所有电声乐器）的时候还应该尽量的避免将放大器上面的效果器（比如失真效果器、压缩效果）开得太大；这是一种非常安全的做法：因为在后期混音的时候我们是没有办法去减小那些前期录进来的效果的（我们可以在混音的时候加入我们所需要的所有效果）！所以，在前期录音的时候我们应该尽量的让声音保持“纯净”，这样我们后期对声音的“改造空间”才会比较大（这也正是为什么我们要使用DI盒录制一轨“备用信号”的原因所在）！

    除此之外，吸声材料（比如，棉被、毛毯、等等）的应用也是决定我们录音工作成败与否的一个关键因素。吸声材料不仅可以帮助我们减小麦克风的窜音；与此同时，它也可以帮助我们减小来自房间的“染色信息”，它对我们录音工作的贡献是非常大的。现在，市场上面出现了很多新型的吸声材料，将这些专门的吸声材料“安排”在麦克风的后面对我们的录音工作是非常的有帮助的！对于那些“同期任务”比较多的录音师来说，这些优秀的产品是非常值得考虑的。尽管如此，吸声材料的“布局”同样也是非常的重要的！我们在“指挥”它们的时候，既要考虑到如何才能达到我们的“隔音”目的，也要兼顾到如何才能不影响乐手们在演奏时的相互“交流”（让他们彼此能够看到对方）。

    最后，我们还是需要对所有的“硬件设备”（包括乐队中的每一件乐器、放大器、音箱、以及乐手们的演奏技术）进行仔细的“审查”，“硬件设备”越优秀，我们所录制出来的声音才会越精彩（窜音问题也会随之降低）！一首好的作品是前期录音和后期混音共同努力的结果！