挪威奥斯陆歌剧院大厅的建声设计
BSA公司由国际厅堂声学设计公司Arup Acoustics和挪威当地的Brekke Strand Akustikk. BSA声学顾问公司联合组成。Arup公司的演出艺术部门主管罗布·哈里斯(Rob Harris)说:“许多老式的(意大利)建筑风格的歌剧院,厅堂的混响时间短,通常只有一秒钟。虽然语言的清晰度高,但是乐队的声音发干。现代的厅堂趋向于较长的混响声,大约是两秒钟左右,以产生音乐厅式的乐音效果。”奥斯陆歌剧的设计思想便传承了这一趋势,因此BSA公司所面临的最大挑战就是寻找以上两种设计思想间的平衡。
哈里斯解释:“在剧院的声学设计过程中,我们使用了声学分析软件对厅堂的建声环境进行了测试分析,然后把结果再反馈到设计工作中。这样就可以使设计师在剧院没建好前就能听到剧院的真实声音。我们设计分析了200多个不同版本的设计模型。除此之外,我们还建造了一个1:50的剧院模型,以便进一步的测试研究。”
来自Arup的厅堂声学设计师杰里米·牛顿(Jeremy Newton)说:“我们既要求厅堂内有尽量大的体量容积,又要保证小区域内的亲切感。因此,我们让建筑物的结构层暴露出来,并创造了厅堂中‘耳朵’的概念。暂时离开厅堂的墙壁,走到观众席较高的位置去聆听室内的声场。这个剧院狭长且有一定的斜度,这样就保证了语言的清晰度和温暖感,宽阔的顶棚保证了足够的混响时间。由于厅堂内所举行的演出对于厅堂的声场要求不同,所以剧院厅堂内配备了一块巨大的吸声帘幕。这些措施可以增大厅堂的体量容积。通过电脑来控制电机,减少了电声音乐和乐队扩声的声学共振。”
耿纳·艾伦(Gunnar Ihlen)是DNO管弦乐团的一位艺术家,他对新剧场的建声评价很高,他说:“这个新歌剧院的声音效果太让人吃惊了,能够在剧院的开幕庆典上演奏我非常激动。剧院所特有的技术设备能够改变不同声场环境,让人感到声场的变化。观众可以感受令人惊奇的自然的音乐体验。我们加入了一些完美的动态处理,使观众体会到音乐的自由与美妙。”
4月的庆典活动结束后,新剧院的首场演出是世界知名的芭蕾舞剧《A Modern Place》,由著名的挪威舞蹈家Ingun Bjørnsgaard表演。5月,捷克著名舞蹈家Jirí Kylián在主大厅表演了舞剧《Worlds Beyond》。